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viernes, 28 de octubre de 2011

MANUEL BLANCO ROMASANTA


Manuel Blanco Romasanta (18 de noviembre de 1809, aldea de Regueiro, Esgos - † 1854) fue un psicópata criminal español y único caso documentado de licantropía (refiriéndose a la enfermedad mental, no al ser mitológico) en España que llegó a cometer varios crímenes en el siglo XIX.

Su historia
A pesar de que en un principio en su partida de nacimiento consignaba como Manuela, pues se creía que era una niña, Romasanta era un sastre, de aspecto físico normal e inofensivo (midiendo solo 1,37cm) de facciones incluso tiernas. Inteligente y culto para la época, pues sabia leer y escribir. Llevó una vida aparentemente vulgar y corriente hasta que su mujer murió (no a manos de él).

Empezó a dedicarse a la venta ambulante, moviéndose los primeros años por la zona de Esgos y posteriormente abarcando toda Galicia.

Es, a partir de entonces, que los lugareños empiezan a señalarlo como vendedor de unto (o grasa humana), fama que se extendió rápidamente por la comunidad de Galicia. Es por esto que las autoridades inician su búsqueda y posterior apresamiento en Toledo. Su fama asesina no le llegaría hasta que es acusado de la muerte de un alguacil cerca de Ponferrada. Tras ser condenado en rebeldía, consiguió escaparse a un refugio en el pueblo abandonado de Ermida. Allí convivió con el ganado durante meses, hasta que vuelve a aparecer en público esta vez en Rebordechao y poco a poco se fue mezclando con la población local. Es en este pueblo donde empieza a contactar con los vecinos ganándose la confianza y amistad de las mujeres, lo cual hizo que los hombre lo llamaran "afeminado", llegando incluso a desempeñar oficios propios de mujer en la época como, por ejemplo, tejedora.

Ya asentado en el pueblo es cuando comienzan sus brutales asesinatos, que cometía en los bosques de Redondella y Argostios. Durante años elude a la justicia y logra asesinar a 9 víctimas, siendo estas siempre mujeres o niños. Casi inmediatamente después de los asesinatos empieza a planificar su huida, llegando a salir de Galicia con un pasaporte falso. Finalmente es capturado en Nombela (Toledo) y juzgado en Allariz (Orense). Romasanta reconoció que, víctima de un maleficio que lo vuelve lobo, mató a 13 personas a sangre fría, usando sus manos y dientes para acabar con las vidas y comerse los restos.

El juicio (conocido como "causa contra el hombre lobo") duró un año aproximadamente. En él se le acusó de llevar con mentiras y engaños a mujeres y niños con él para matarlos y sacarles el sebo o el unto y posteriormente venderlo. En este litigio declaró ser víctima de un sortilegio de una bruja que, según él, le hacía transformase en lobo durante las noches de luna llena y asesinar y desgarrar cuerpos humanos en los oscuros bosques ante la ancestral llamada de la sangre.

La primera vez que me transformé fue en la montaña de Couso. Me encontré con dos lobos grandes con aspecto feroz. De pronto, me caí al suelo, comencé a sentir convulsiones, me revolqué tres veces sin control y a los pocos segundos yo mismo era un lobo. Estuve cinco días merodeando con los otros dos, hasta que volví a recuperar mi cuerpo. El que usted ve ahora, señor juez. Los otros dos lobos venían conmigo, que yo creía que también eran lobos, se cambiaron a forma humana. Eran dos valencianos. Uno se llamaba Antonio y el otro don Genaro. Y también sufrían una maldición como la mía. Durante mucho tiempo salí como lobo con Antonio y don Genaro. Atacamos y nos comimos a varias personas porque teníamos hambre.

Mas tarde alegaría que lo que sufría no era una maldición sino una enfermedad. Además declaró recordarlo todo una vez transformado de nuevo en humano, lo que sin lugar a dudas fue decisivo para su sentencia. Esta llegaría el 6 de abril de 1853, a los 44 años: la conclusión final del litigio fue que ni estaba loco ni era idiota o maníaco. Fue condenado a morir en el garrote vil y a pagar una multa de 1000 reales por víctima.

Su suerte le sorprendió cuando un hipnólogo francés que había seguido el caso envió una carta al Ministro de Gracia y Justicia en la cual expresaba su duda acerca de si Romasanta padecía licantropía o no. Aseguraba haber curado a otros pacientes con la hipnosis y pedía que, antes de ejecutarle, le dejara hipnotizarlo. También solicita la intervención de la reina Isabel II, la cual pide al Tribunal Supremo que revise el caso. Tiempo después, Isabel II firmó una orden para liberar a Romasanta de la pena capital, reduciéndose ésta a la perpetua.

Al mismo tiempo, la Defensa del reo protestó porque, en su opinión, no se podía probar un asesinato con una única confesión, aunque ésta fuera la del propio acusado.

Romasanta murió tiempo después en la prisión de Allariz en la que cumplía condena. El 30 de mayo de 2009, en un documental de la TVG Europa, se habló de la posibilidad de que hubiera muerto en otro lugar, como el castillo de San Antón (La Coruña).

Filmografía
En El bosque del lobo (1970) el director Pedro Olea explicaba la historia de un asesino similar a Romasanta, pero esta vez llamado Benito Freire, interpretado por José Luis López Vázquez.
El director español Paco Plaza lleva a la pantalla la vida de este hombre en la película Romasanta. La caza de la bestia.

HELENA BLAVATSKY


Helena Blavatsky, también conocida como Madame Blavatsky, cuyo nombre de soltera era Helena von Hahn y luego de casada Helena Petrovna Blavátskaya —Елена Петровна Блаватская, en ruso—, (Yekaterinoslav, 12 de agosto de 1831 - Londres, 8 de mayo de 1891), fue una escritora, ocultista y teósofa rusa. Fue también una de las fundadoras de la Sociedad Teosófica y contribuyó a la difusión de la Teosofía moderna. Sus libros más importantes son Isis sin velo y La Doctrina Secreta, escritos en 1875 y 1888, respectivamente.

Su nombre original era Helena von Hahn. Nació en la ciudad de Yekaterinoslav (actual Dnipropetrovsk), situada en las márgenes del río Dnieper, en el sur de Rusia (actualmente territorio de Ucrania). El sobrenombre de Blavatsky se debe a un breve matrimonio con un “hombre mayor”, llamado Nikifor Vasílievich Blavatsky, a los 17 años de edad. En rigor, la grafía correcta y coherente con la forma femenina rusa del nombre sería Blavatskaya. Petrovna es un patronímico, es decir, identifica al padre. De esta manera, Petrovna significa hija de Piotr (Pedro).

Biografía
Origen, matrimonio y viajes
Helena Blavatsky hacia 1850Blavatsky fue hija de Peter von Hahn, un coronel de origen alemán establecido en Rusia y de Helena de Fadéyev, hija de una familia de la nobleza rusa, que trabajó como novelista. Por parte materna, era nieta de la princesa Helena Dolgorukov, botánica y escritora. Después de la prematura muerte de su madre en 1842, Helena creció bajo los cuidados de sus abuelas en Sarátov, donde su abuelo se desempeñaba como gobernador. Helena mostró talento como pianista y según testimonios de algunos contemporáneos suyos, estaba dotada de ciertos poderes psíquicos o sobrenaturales. Desde muy pronto se mostró interesada en el esoterismo, leyendo algunos obras de la biblioteca personal de su bisabuelo que había sido iniciado en la masonería a finales del siglo XVIII.

A los diecisiete años, en 1848, Helena se casó con Nikifor Vasílievich Blavatsky, vicegobernador de la provincia de Ereván, en Armenia, que tenía cuarenta años. Helena aceptó casarse para poder ganar independencia, aunque según ella nunca consumó su unión. Tras tres meses de infeliz matrimonio, ella tomó un caballo y escapó de la casa cruzando las montañas, yendo a la casa de su abuelo en Tiflis.

Según cuenta ella, inició una serie de viajes por diversos países, tales como Egipto, Turquía o Grecia, entre otros. En algunos de estos viajes, estuvo acompañada por Albert Rawson, un explorador naturalista de los Estados Unidos también interesado en el esoterismo y que era miembro de la masonería.

Ella cuenta que con veinte años, en 1851, estaba con su padre en Londres y que allí tuvo su primer encuentro con el que sería su maestro, que ella reconoció por sueños y visiones que tuvo durante su infancia. Este maestro sería un iniciado oriental de Rajput, Mahatma M. (o Maestro de Morya), como es conocido entre los teósofos.

Tal como ella cuenta en el mismo año, Blavatsky se embarcó para Canadá y más adelante viajó por varias partes de los Estados Unidos, México, Sudamérica y la India. Su primera tentativa para entrar en el Tíbet falló, volviendo entonces a Inglaterra, pasando de camino por Java.

En 1855 volvió a la India y tuvo suerte en su tentativa de entrar al Tíbet a través de Cachemira y Ladakh. En el Tíbet pasaría por un período de entrenamiento bajo la dirección de su maestro. En 1858 fue a Francia y Alemania y volvió a Rusia el mismo año, pasando un corto período con su hermana Vera en Pskov. De 1860 hasta 1865 viajó y vivió en el Cáucaso, pasando por experiencias y crisis de tipo sobrenatural. Lo cual posibilitó, según ella, el poder adquirir un completo dominio de sus energías psíquicas. Partió de nuevo de Rusia en 1865 y viajó extensamente por los Balcanes, Grecia, Egipto, Siria e Italia, entre otros lugares.

En 1868 volvió a la India, vía Tíbet. En este viaje, Blavatsky se encontró, según cuenta, con el maestro K.H. (o maestro Koot Hoomi) hospedándose en su residencia. Al final de 1870 volvió a Chipre y Grecia. Tomó un barco más tarde hacia Egipto, en el puerto de Perea, en Grecia.

La nave donde había embarcado camino de Egipto naufragó cerca de la isla de Spetsai el 4 de julio de 1871. Tras salvarse, se dirigió a El Cairo y fundó la Sociedad Espírita, donde se propuso inicialmente fomentar los fenómenos espiritistas y mediumnicos, descritos por Allan Kardec poco antes, con el fin de introducir las enseñanzas del ocultismo y para demostrar la naturaleza mayávica (es decir ilusoria desde una perspectiva teosófica) de tales prácticas. En las cartas escritas a sus familiares, Blavatsky estaba decepcionada con los participantes del grupo, ya que algunos simulaban ser médiums, mientras que otros eran ególatras contumaces. El grupo no duró mucho tiempo y no alcanzó los objetivos iniciales.

Después de varios viajes a través de Oriente Medio, volvió por un corto período a Odesa, en Ucrania, en julio de 1872. Según Helena, en la primavera de 1873, su maestro le dio instrucciones de proseguir hacia París y más adelante a Nueva York.

Fundación de la Sociedad Teosófica y publicaciones
En octubre de 1874 Blavatsky conoció al coronel Henry Olcott, así como a William Quan Judge, un joven abogado irlandés en Nueva York. La fundación de la Sociedad Teosófica se produjo el 7 de septiembre de 1875, con la participación de dieciséis teósofos, Helena Blavatsky, Henry Steel Olcott, William Quan Judge, Charles Sotheram, Dr. Charles E. Simmons, W.L. Alden, G.H. Felt, J. Hyslop, D.E. de Lara. C.C. Massey, E.D. Monachesi, Henry J. Newton, H.M. Stevens, Jonh Storer Cobb, Dr. Britten, y su esposa, sus nombres constan en las actas que elaboró Judge fungiendo como secretario.

En septiembre de 1875, Blavatsky publicó su primera gran obra, Isis sin velo, un libro que trata de la historia y del desarrollo de las ciencias ocultas, la naturaleza y el origen de la magia, las raíces del cristianismo y, según la perspectiva de la autora, los fallos de la teología cristiana y los errores establecidos en aquel entonces por la ciencia oficial. En este mismo año, a Blavatsky le fue concedida la nacionalidad estadounidense. En 1878, Blavatsky y Henry Olcott trasladaron la sede de la Sociedad Teosófica a la ciudad de Adyar, en la India. Conocieron entonces a Alfred Percy Sinnett, el editor del periódico oficial del Gobierno de la India, "The Pioneer" de Allahabad. Este contacto fue muy importante para Blavatsky y la Sociedad Teosófica.

En octubre de 1879 se inició la publicación del primer número de la revista de teosofía, que fue llamada "The Theosophist" (la cual todavía se publica), siendo Blavatsky la editora responsable. La Sociedad Teosófica creció rápidamente, teniendo como miembros a personas de gran importancia.

En 1880 Blavatsky y Olcott habían pasado algún tiempo en Ceilán (actual Sri Lanka), estadía que generó y aumentó el interés por el sistema ético del budismo esotérico del mahāyāna. En septiembre de este año, Blavatsky y Olcott habían visitado a Sinnett y su esposa en Simla, India.

El serio interés de Sinnett en las enseñanzas y el trabajo de la sociedad Teosófica fundada por Blavatsky se plasmó en una correspondencia entre Sinnett y Mahatma K.H.. Como fruto de esta correspondencia, Sinnett escribió "El Mundo Oculto" (1881) y "El budismo esotérico" (1883). Ambos libros ejercieron gran influencia y lograron aumentar el interés por la teosofía en general y por la Sociedad Teosófica en particular. Las respuestas y las comunicaciones enviadas por los Mahatmas a Sinnett están contenidas en una correspondencia que duró de 1880 hasta 1885 y fueron publicadas en 1923 como las "Cartas de los Mahatmas para A.P. Sinnett". Las Cartas originales de los Mahatmas se conservan en el Museo Británico en Londres y pueden ser vistas con un permiso especial del departamento de manuscritos raros del Museo Británico.

En mayo de 1882 Blavatsky y Olcott habían adquirido una gran propiedad en Madrás, en la India, en el barrio de Adyar, estableciendo oficialmente allí la sede internacional de la Sociedad Teosófica.

Ataques personales contra Blavatsky y su vindicación
Helena Blavatsky y el Coronel Olcott en 1888Alexis y Emma Coulomb, dos miembros del grupo de trabajo de Adyar, acusaron a Blavatsky de fraude. Ésta volvió a Adyar el 21 de diciembre de 1884 para investigar mejor la situación. Ella deseaba procesar a los Coulomb, confabulados con los editores de una publicación en Madrás, el Christian College Magazine, pero la burocracia de la Sociedad Teosófica dilató el caso. Muy decepcionada, dimitió del cargo de secretaria correspondiente en Adyar y se marchó a Europa en 1885 para no regresar nunca más a la India.

El ataque de los Coulomb, como fue probado más tarde, no tenía bases sólidas. Estuvo basado en cartas falsificadas, supuestamente escritas por Blavatsky, con instrucciones para la organización de fenómenos psíquicos fraudulentos. Una revista de misioneros cristianos en Madrás publicó la mayoría de las cartas. [cita requerida]

La Sociedad para la Investigación Psíquica en Londres (London Society for Psychical Research) creó un comité especial para investigar a Madame Blavatsky. En diciembre de 1884, Richard Hodgson, un joven miembro del comité de aquella sociedad llegó a la India para investigar y para preparar el informe sobre las acusaciones de los Coulomb. Basado en el informe Hodgson, el comité, en un informe de 1885, "acusa a Madame Blavatsky como una de las impostoras más grandes de la historia". Hodgson también acusó a Blavatsky de ser una espía rusa. Este informe fue utilizado durante años como base para atacar a Madame Blavatsky y para intentar probar la inexistencia de los Maestros o Mahatmas. El citado reporte fue posteriormente refutado y publicado por la misma Sociedad para la Investigación Psíquica en Londres, en vindicación de la reputación de HPB.

En 1963, Adlai Waterman (seudónimo de Walter Carrithers, Jr.) en su obra "Obituario del informe de Hodgson sobre Madame Blavatsky", analizó y refutó las acusaciones de Hodgson. Otra refutación más reciente -citada ad supra- puede hallarse en la publicación de Vernon Harrison titulada "H.P. Blavatsky y la SPR: Un examen del informe de Hodgson de 1885" ("J'ACCUSE: An Examination of the Hodgson Report of 1885," Journal of the Society for Psychical Research, April 1986.)

Este ataque afectó gravemente a la salud de Blavatsky, que partió de la India para Europa en agosto de 1885. En Wurzburg (Alemania), comenzó a escribir La Doctrina Secreta, que fue su obra maestra. En mayo de 1887, aceptando la invitación de teósofos de Inglaterra, se trasladó a Londres.

Regreso a Londres
Un momento de tranquilidad de H. Blavatsky, dedicada a sus escritos y lecturas.Cuando Blavatsky llegó a Londres, las actividades de los teosofistas se habían intensificado y establecido según las enseñanzas de su fundadora. En Inglaterra nació la revista "Lucifer" (del latín lucifer, «portador de la luz», aplicado al planeta Venus).

En Inglaterra, desde las acusaciones de fraude levantadas en la India, Blavatsky fue repetidamente desahuciada por los médicos. Según su propio testimonio, Helena recibió un día la visita de uno de sus instructores tibetanos que le dieron, según ella, la opción siguiente: "o morir liberándose (del cuerpo enfermo) o continuar viva acabando la Doctrina Secreta". Se recuperó y continuó escribiendo su obra, la cual finalizó y publicó en 1888, simultáneamente en Londres y Nueva York. Sus ayudantes en la transcripción y la edición de los manuscritos habían sido Bertram Keightley y Archibald Keightley.

La Doctrina Secreta es el libro más importante de Blavatsky. El primer volumen se dedica a la cosmogénesis y estudia, básicamente, la composición y la evolución del universo. El esqueleto de este volumen está formado por siete estrofas traducidas del libro de Dyzian con los comentarios y las explicaciones hechos por Blavatsky. En este volumen están también explicados los símbolos básicos contenidos en las grandes religiones y mitologías del mundo. El segundo volumen contiene otra serie de estrofas del libro de Dyzian, que describen la evolución humana (antropogénesis)

Las últimas palabras escritas por Blavatsky en este libro fueron: "Esta obra se dedica a todos los teósofos verdaderos".

También en 1888 Madame Blavatsky fundó la sección esotérica de la Sociedad Teosófica, dedicada al estudio más profundo de la filosofía esotérica, y escribió para los estudiantes de esta escuela tres trabajos.

En 1889 Blavatsky publicó el libro La llave de la teosofía, una exposición de ética, filosofía y ciencia en forma de preguntas y respuestas que muestran las razones por las cuales se fundó la Sociedad Teosófica, y cuáles eran sus enseñanzas básicas. También publicó La voz del silencio, un libro poético basado en el Libro de Oro del Gobierno, que había memorizado mientras estaba viviendo en un monasterio lamaísta tibetano y que fue traducido a la lengua portuguesa por el escritor, poeta y estudioso del esoterismo Fernando Pessoa.

Trabajo, dedicación y controversias
Annie Wood Besant (1847 - 1933), correctora de estilo de Blavatsky, se opuso a las enseñanzas originales y a las instrucciones de los Mahatmas tras llegar a convertirse en líder de la Sociedad Teosófica.Según los testigos de la época, Blavatsky trabajó incesantemente en sus proyectos, con su salud seriamente resentida. El volumen de su trabajo se puede considerar en la obra "La Doctrina Secreta". En esta incluye 2.000 citas, con indicaciones exactas de páginas y de autores, relacionando los libros que no habría podido leer, por lo menos directamente. Otro ejemplo de su trabajo y dedicación extensos es el libro Isis sin velo, con más de 1.300 páginas.

Según el crítico británico William Emmett Coleman, para escribir Isis sin velo, Blavatsky necesitaría haber estudiado 1.400 libros, lo cuál sería imposible porque viajó constantemente con una pequeña cantidad de libros en su biblioteca personal. Por otra parte, si Blavatsky había leído todos los libros (muchos disponibles solamente en algunos museos o bibliotecas distantes) de los cuales cita fragmentos literales in extenso, durante sus libros, le habría llevado varias vidas para concluir la lectura de todos ellos.

Madame Blavatsky explicó que escribió tanto Isis sin velo como La Doctrina Secreta con la ayuda de los Mahatmas y que algunas veces le transfirieron sus conciencias a su cuerpo físico, en un proceso llamado "tulku". Blavatsky afirmaba que tal proceso no era mediúmnico, porque los mahatmas no eran espíritus de muertos, sino seres humanos verdaderos en cuerpos físicos. Según ella, algunas descripciones y citas le fueron mostradas por ellos a través de la luz astral; otras veces, mientras dormía. Según su versión, páginas enteras fueron precipitadas en su propia letra, o las cartas de los maestros se materializaban en el papel. Estas afirmaciones contribuirían fuertemente al hecho de que Blavatsky fuera tomada como impostora.

Por otra parte, sus críticos la acusan de racismo, particularmente cuando Blavatsky menciona a algunos grupos étnicos como los aborígenes australianos por ejemplo, como pertenecientes a una raza inferior, puesto que los identifica como "un cruce atlanto-lemuriano". Con respecto a los semitas, particularmente los árabes, dijo que eran "espiritualmente degenerados". Esto es tal vez un error de interpretación y de traducción desde el idioma inglés. En la Doctrina Secreta, Tomo II (ed. en inglés) ella hace referencia al idioma árabe y hebreo que se habían vuelto materialistas, dejando de mostrar fácilmente la esencia de las cosas, tal como lo expresa el sánscrito del que derivan.

Sucesión y testamento
Helena Blavatsky falleció en Londres en 1891. Su cuerpo fue cremado y un tercio de sus cenizas quedaron en Europa, un tercio en los Estados Unidos, llevadas por William Quan Judge y el tercio restante se encuentra en la sede internacional de la Sociedad Teosófica, depositadas dentro de una estatua hecha en su memoria. Después de la muerte de Blavatsky y la de Henry Steel Olcott, la dirección de la Sociedad Teosófica fue entregada a su secretaria Annie Besant, quien ya había logrado con sus audacias crear un importante cisma que produjo la partida de William Quan Judge, quien fue acosado y perseguido por los seguidores de Besant.

En su última voluntad, según se dice, Blavatsky pidió a los teósofos que celebraran la fecha de su muerte como el día del Loto Blanco: “Deseo que cada año, el día aniversario de mi muerte, se reúnan mis amigos en la Residencia Central de la Sociedad Teosófica, Adyar, para leer un capítulo de La Luz de Asia de Sir Edwin Arnold y otro del Bhágavad Gita.” Sin embargo, esto parece ser una manipulación considerando los acontecimientos que se originaron en Adyar con la traición de los Coulomb, tras lo cual Subba Row da la espalda a Blavatsky, aliándose con Charles W. Leadbeater en lo que hoy se conoce como La Sociedad Teosófica.

En España Blavatsky tuvo un seguidor infatigable, Mario Roso de Luna, conocido como "el Mago de Logrosán", a quien le gusta definirse como "teósofo y ateneísta" y que escribió una biografía sobre HPB.

Helena Blavatsky dejo innumerables seguidores y enseñanzas acerca de la sabiduría antigua y mística , y es quizás la mujer más brillante de todos los tiempos en materia de ocultismo, metafísica, teosofia, parapsicología, esoterismo, entre otros temas de la misma índole.

Influencias
Blavatsky fue influenciada por los siguientes escritores:
Blavatsky influyó en diversa medida sobre los siguientes escritores, místicos, filósofos, políticos, militares y artistas:
Robert E. Howard
H. P. Lovecraft
Mahatma Gandhi
Joaquín Torres García
Adolf Hitler
Augusto César Sandino
Gabriela Mistral
Sir Edwin Arnold
Alice Bailey
Annie Wood Besant
James Churchward
Benjamin Creme
Samael Aun Weor
Aleister Crowley
Dion Fortune
Rudolf Hess
Heinrich Himmler
Raghavan Iyer
Charles Johnston
James Joyce
Vasili Kandinski
Charles Webster Leadbeater
Guido List
Piet Mondrian
Van Morrison
Borís Pasternak
Nicholas Roerich
Alfred Rosenberg
Mario Roso de Luna
George William Russell
Vicente Risco
Rudolf von Sebottendorff
Aleksandr Skriabin
Rudolf Steiner
Max Theon
Max Heindel
William Butler Yeats
Steffen Kummerer
Jorge Angel Livraga Rizzi
Obras
Isis sin velo
La voz del silencio
La Doctrina Secreta
Por las grutas y selvas del Indostán
Gemas de Oriente
La clave de la Teosofía
El país de las montañas azules
Glosario Teosófico
Orígenes del ritual en la Iglesia y en la Masonería
Ocultismo práctico
Gemas de Oriente
Diálogos de la Logia Blavatsky
Narraciones ocultistas y cuentos macabros

KASPAR HAUSER


Kaspar Hauser (¿30 de abril de 1812? - Ansbach, Franconia Alemania, 17 de diciembre de 1833) fue un adolescente alemán famoso en Europa por el misterio en torno a su origen y a su muerte. Su carácter era el de un niño salvaje, por lo que se sabe que creció en cautiverio en completo aislamiento. Desde su aparición se especuló sobre su posible pertenencia a una casa real, en particular a la familia gobernante en Baden. Ha sido llamado el huérfano de Europa

Origenes de la leyenda
El 26 de mayo de 1828 apareció en la ciudad de Núremberg (Baviera/Alemania) un niño extraño de unos 16 años y de aspecto descuidado. Llevado a una comisaría apuntó el nombre de "Kaspar Hauser". En una carta al militar Friedrich von Wessing que llevaba consigo el chico se había escrito igualmente este nombre. Además mencionó la fecha de nacimiento como el 30 de abril de 1812.

Descripción de Kaspar Hauser
Su estado mental era tal que levantó el interés de juristas, teólogos y pedagogos que llevaron a cabo multitud de ensayos para enseñarle a hablar, leer y escribir. Su mentor y representante legal Anselm von Feuerbach describió que en un principio la leche y la carne le daban asco a Kaspar y que sólo se alimentaba con pan y agua. Se descubrió asimismo que había sido mantenido cautivo durante mucho tiempo aunque nunca se consiguió levantar el secreto de su procedencia.

Hipótesis sobre sus orígenes
Ya durante su vida en Núremberg hubo diferentes rumores sobre sus posibles padres. Anselm von Feuerbach estaba convencido de que se trataba de un príncipe badense alemán, que había sido sustituido por un niño moribundo a causa de intrigas dinásticas.

En 1996 la revista alemana "Der Spiegel" y la ciudad de Ansbach mandaron analizar unas manchas de sangre encontradas en unos calzoncillos que pertenecieron supuestamente a Kaspar Hauser. Según el resultado de este análisis, el sujeto no era miembro de la familia reinante de Baden. En un análisis realizado en 2002 sobre material genético de otra prenda guardada en el Museo de Kaspar Hauser y de la herencia de Anselm von Feuerbach se llegó a otra conclusión. Según este resultado había una gran concordancia, aunque no del 100%, con la huella genética de Astrid von Medinger (una descendiente de la esposa de Carlos II de Baden). Por tanto, se apuntó una posibilidad bastante plausible. Además se determinó que la mancha de sangre del primer análisis no pertenecía a Kaspar Hauser.

El enigma de su muerte
Otro de los grandes misterios que rodean el caso es su propia muerte. Los médicos que llevaron a cabo la autopsia concluyeron que era muy difícil que él mismo pudiera haberse provocado las heridas que llevaron a su muerte y que el escrito encontrado a su lado no indicaba nada concreto.

La hipótesis más reciente añade otra variante a las especulaciones ya existentes. Según esta teoría podría tratarse del hijo ilegítimo de Napoleón Bonaparte con Estefanía de Beauharnais, la esposa de Carlos II de Baden. El matrimonio no era muy feliz y podría haberse producido un encuentro entre Estefanía y su ídolo Napoleón antes de su guerra contra Rusia. Existen varias similitudes físicas entre Kaspar y Napoleón II. La misma distancia entre la nariz y el labio superior, barbillas similares o la misma frente. Hay que tener en cuenta que un hijo extramatrimonial hubiese sido poco deseado tanto por parte de Napoleón como por la dinastía de Baden.

Esta teoría explicaría por qué Kaspar habría pasado sus primeros años de vida en palacios (según sus propios recuerdos) y sólo después, tras la destitución de Napoleón, se le escondió. Una primera parte de su cautiverio la hubiese pasado en unas mazmorras cerca de Laufenburg. A esto apunta un mensaje encontrado en una botella y escrito presuntamente por otro encarcelado, diciendo "...mi zulo se encuentra bajo tierra y es desconocido incluso a él que le han robado el trono". Se trataría en este caso del trono de Francia aunque un hijo ilegítimo no hubiese tenido derecho a ocuparlo como emperador.

La segunda parte de su cautividad la pasó probablemente en el palacio de Pilsach a tan sólo unos 35 km de Nürenberg donde fue encontrado. En este pequeño castillo se encontró en 1924 por azar una habitación escondida que concuerda con la descripción dada por Kaspar Hauser. Durante unas reformas en 1984 se encontró además un caballo de juguete que también aparece en las descripciones de Kaspar Hauser y restos de ropa.

El fenómeno de Kaspar Hauser ha inspirado a numerosos autores, científicos y productores de cine. Unos ejemplos serían el drama Gaspar Hauser (1838) del escritor francés Adolphe Philippe Dennery, la novela "Caspar Hauser oder die Trägheit des Herzens" (Caspar Hauser o la inercia del corazón) de Jakob Wassermann (1908) además del drama "Kaspar" de Peter Handke.

Kurt Tucholsky utilizó el pseudónimo "Kaspar Hauser" en el género de chanson alemán.

Werner Herzog llevó la historia a la gran pantalla bajo el título Jeder für sich und Gott gegen alle (Cada uno por su parte y Dios contra todos). La misma historia fue utilizada de nuevo por Peter Sehr (1993) con el título "Kaspar Hauser - Verbrechen am Seelenleben eines Menschen" (Kaspar Hauser - crimen contra el espíritu de una persona).

En Ansbach se celebran los festivales Kaspar-Hauser en un ritmo bienal. Además se ha levantado una estela en el lugar donde presuntamente Hauser fue apuñalado en 1833 y en el museo de la ciudad hay un apartado dedicado a él.

Su nombre en la ciencia
El nombre de "Kaspar Hauser" se utiliza también en etología. Se refiere a experimentos donde animales jóvenes son criados sin poder aprender de animales adultos. Así se puede distinguir entre comportamiento aprendido y comportamiento instintivo.

También se conoce el síndrome de Kaspar Hauser que se produce si niños crecen durante mucho tiempo sin afecto paternal o incluso contacto con otras personas.

Música relacionada con el caso Hauser
La canción Buen Salvaje de la banda Venezolana La Vida Bohème, Que a su vez tiene relación con la teoría de Jean-Jacques Rousseau
La canción Gaspard del cantautor francés Georges Moustaki, basada en el poema de Paul Verlaine.
La canción Kaspar Hauser de la banda alemana Dschinghis Khan.
La canción Kaspar por la banda de dialecto coloniense BAP.
Las canciones Kaspar por el cantautor alemán Reinhard Mey.
Wooden Horse (Caspar Hauser's Song) por Suzanne Vega (incluida en su álbum de 1987, Solitude Standing).
Subterranea, álbum conceptual de la banda británica de rock progresivo IQ (1997), vagamente inspirado en la historia de Kaspar Hauser's.
Kaspar Hauser, ópera por el compositor estadounidense Elizabeth Swados (2007).
"Kaspar Hauser", una banda de rock alternativo de Amherst a principios de los 80.
El grupo estadounidense de pop experimental, Mothfight.
El grupo inglés Intercontinental Music Lab con la canción I want to be a rider.
El grupo valenciano Sexy Pantalón con la canción Kaspar Hauser.

WALTER RICHARD SICKERT


Walter Richard Sickert (31 de mayo de 1860, Múnich, Alemania – Bath, Inglaterra, 22 de enero de 1942), pintor impresionista, que vivió sobre todo en Inglaterra y Francia. Considerado uno de los artistas más importantes de Inglaterra, aunque no era inglés, ha sido relacionado con la figura de Jack el Destripador

Biografía
Su padre, Oswald era danés-alemán y su madre Eleanor era anglo-irlandesa. Sickert fue un personaje cosmopolita que prefirió retratar escenas urbanas de gente ordinaria como sujeto principal en sus obras. Fue hijo y nieto de pintores, pero al principio intentó una carrera de actor, apareció con pequeños papeles en la compañía de Sir Henry Irving antes de comenzar sus estudios de arte como asistente de James McNeill Whistler.

El pintor
Más tarde fue a París y conoció a Edgar Degas, cuyos innovativos usos pictóricos de espacios y énfasis en el dibujo debió haber tenido un efecto poderoso en el propio trabajo de Sickert. Desarrolló una visión personal del impresionismo, favoreciendo una coloración sombría que a veces producía un efecto artificial y llamativo. Muchos de sus primeros trabajos fueron representaciones de escenas en teatros de variedades de Londres, representadas a menudo, desde un punto de vista complejo y ambiguo, de modo que la relación espacial entre el público, ejecutante y orquesta es a menudo confusa, pues las figuras gesticulan y otras se reflejan en espejos. Algunos gestos aislados parecen estar alcanzando hacia afuera a nadie en particular, y miembros del público son retratados estirados, mirando con fijeza cosas que yacen más allá del espacio visible. Este tema acerca de la comunicación confusa y fallida entre la gente se convirtió en una característica regular de su arte. Muchos de estos cuadros fueron exhibidos en el New English Art Club, un grupo de artistas realistas influenciados por los franceses, límite entre la respetabilidad y la pobreza.

En 1907 se interesó en el "Crimen de la ciudad de Camden", el asesinato de una prostituta local. Pintó varias versiones de una escena en la cual, un hombre gordo se sienta con una actitud de desesperación al costado de una cama, mientras una mujer desnuda regordeta se recuesta en ella. A veces la exhibió con el título: ¿Qué tenemos que hacer por el alquiler? (implicando que el hombre está sentado preocupado por deudas mientras su esposa duerme), otras veces como El Crimen de la ciudad de Camden (que implica que el hombre acaba de matar a la mujer a su lado). Este juego en interpretaciones múltiples de la misma escena fue un desarrollo del género Victoriano.

Es considerado una figura excéntrica de la transición del impresionismo al modernismo, y como influencia importante en el estilo británico del arte de avanzada del siglo XX. Fue uno de los fundadores del colectivo de pintores conocido como Camden Town Group, de tendencia posimpresionista.

Uno de los amigos más cecanos de Sickert y partidario suyo, fue el Barón Lord Beaverbrook, quién acumuló la más grande colección de pinturas simples de Sickert en el mundo. Esta colección, con la correspondencia privada entre Sickert y Beaverbrook, está en la Beaverbrook Art Gallery en Fredericton, New Brunswick, Canadá.

La Teoría del Destripador
En años recientes, el nombre de Sickert ha estado conectado con Jack el Destripador. Sickert mismo estaba interesado en el crimen y comentó que él se había alojado en el cuarto que utilizó el asesino múltiple, siendo ésta afirmación realizada por su casera la cual sospechaba del huésped anterior. Pintó el cuarto, dándole el título de El cuarto de Jack el Destripador, retratándolo oscuro, empollado, casi en un espacio ininteligible. La pintura está en la galería de arte de la ciudad de Mánchester.

En 1976, Stephen Knight afirmó en su obra Jack the Ripper: The Final Solution, que Sickert había sido forzado a participar como cómplice en los asesinatos del Destripador. Esta información fue proporcionada por un hombre que alegó ser hijo ilegítimo de Sickert. De esto se desarrolló la popular teoría de la conspiración monárquico-masónica. Jean Overton Fuller, en Sickert y los Crímenes del Destripador (1990), clamaba que Sickert era el asesino real en vez de apenas un cómplice. Las opiniones de Knight y Fuller no han sido extensamente aceptadas entre los eruditos del Destripador.

La novela-ensayo de Patricia Cornwell "Retrato de un asesino. Jack el Destripador. Caso cerrado" supone la obra más actual que vuelve a traer a la luz pública la nominación de Walter Sickert a la identidad de Jack el Destripador (hipótesis que se comenta en el apartado siguiente).

Pero la figura de este artista había resultado asociada a las matanzas victorianas en función de propuestas en extremo dudosas ya desde larga data. Rastreando en la implicación del pintor con los homicidios del East End londinense cabría tener presente a las naraciones que el propio esteta hacía circular en reuniones sociales, en las cuales era bien conocido por su histrionismo y por su afán de constituirse en centro de la atención. De tal modo, pretendería que los arrendadores de una casa de huéspedes donde se alojó le contaron que el anterior inquilino de esa habitación había sido un acomplejado estudiante de veterinaria con extraños hábitos, a quien sus padres vinieron a buscar y lo trasladaron a la localidad de Bournemourth, de donde era oriundo, para internarlo en un hospital psiquiátrico. El motivo: ocultar la vergüenza, dado que su insano hijo era el homicida serial de Whitechapel intensamente buscado por la policía de Scotland Yard, y a quien también se conocía bajo el tenebroso alias delictivo de Jack el Destripador.

Como puede apreciarse, el impresionista se introdujo por sí sólo en la trama de aquellos sórdidos crímenes. Pero andando el tiempo otras personas estarían ansiosas de involucrarlo a su pesar. El inicial de estos acusadores lo conformó Mr.Joseph Gorman el cual adujo, sin pruebas convincentes, ser su hijo natural y, asimismo, sostuvo que su madre Alice Margaret Crook (presunta amante de Sickert) devenía hija natural del Príncipe Albert Víctor. El imaginativo Gorman suministraría material a un emprendedor periodista llamado Stephen Knight, quien en el año 1976 publicó un ensayo revolucionario en la historia de aquellos misteriosos asesinatos victorianos titulado "Jack el Destripador. La Solución Definitiva".

En dicha emergencia, por primera vez la imagen del gran pintor impresionista se confunde con el personaje criminal, en tanto se pretende que configuró el tercer participante de una conjura monárquico-masónica para finiquitar a las cinco prostitutas que fueron víctimas de aquel maníaco. El cargo de primordial ejecutor se le reserva en esta versión al médico imperial Sir. William Withey Gull. Por su parte, Walter Sickert y el cochero John Charles Netley secundarían al funesto facultativo durante sus incursiones nocturnas por los barrios bajos en busca de presas humanas. La teoría de la conspiración resultó objeto de fuertes críticas y, por ende, el papel allí asignado a Sickert devino muy cuestionado y poco creíble.

Así por ejemplo se expresó con escepticismo: "Stephen Knigth responde diciendo que Walter Sickert era también el Destripador, que acompañó a Gull en sus expediciones asesinas y podría haber matado a alguna de las víctimas... ¿Acaso esto significa que Sickert fuese Jack el Destripador? casi seguramente no. Los artistas y los escritores pueden adquirir una morbosa obsesión por los asesinatos pero nunca se ha sabido de un artista que cometiera un asesinato premeditado..."

Comentando la teoría de la conspiración planteada por Stephen Knigth, donde se sugiere a Sickert como el tercer integrante directo del complot para asesinar a las víctimas de Jack el Destripador, se ha apuntado asimismo: "...Walter Sickert interviene en el primer plano de esta trama ya que -a estar a la misma- a él se le había encomendado por cuenta de su amiga la Princesa Alexandra, madre de Albert Víctor, una suerte de educación social del joven de sangre real. La tarea del artista, pues, consistía en hacer conocer al inexperto Príncipe la vida mundana de los cabarets, las fiestas y una amplia gama de entretenimientos que abarcaban incursiones por el bajo East End, incluido el sórdido aunque excitante distrito de Whitechapel..."

E incluso antes, por el mes de noviembre del año 1970, había salido a la luz pública un artículo periodístico en la edición de la revista The Criminologith suscrito por el anciano médico Dr. Thomas Stowell donde se propone a un homicida de Whitechapel de sangre real o, al menos, de prominente condición social, y en ese relato se encubre el nombre del culpable refiriéndose al mismo como Mr. "S". En un principio se creyó que bajo ese apodo se escondía la identidad del Príncipe Albert Víctor, Duque de Clarence (también conocido como Alberto Víctor de Windsor). Algunos comentaristas consideraron luego que en verdad se trataba de James Kenneth Stephen, amigo intimo y preceptor de hecho del joven aspirante al cetro imperial. Ambos hombres fallecerían al poco tiempo: el Príncipe en 1892, y su amigo durante 1890, internado en un hospital aquejado de una enfermedad mental.

Sin embargo, otros autores creyeron advertir en el misterioso Mr "S" de aquella narración a la persona de Walter Richard Sickert, cuyo apellido comienza con dicha consonante. Así fue como el célebre y extravagante pintor impresionista iría aproximándose a interpretar el rol del sanguinario psicópata cuyas sangrientas hazañas aparentemente lo obsesionaron durante toda su vida.

Intervención e investigación de Patricia Cornwell en el caso
En 2002, la novelista criminal Patricia Cornwell, en Retrato de un Asesino. Jack el Destripador - Caso Cerrado, presentó su teoría en la cual Sickert era responsable de los crímenes. También planteó que él cometió otros crímenes. Basó sus aserciones en comparaciones de ADN, opiniones sobre las pinturas de Sickert y bosquejos, y la sugerencia que Sickert tenía un pene deformado de nacimiento, que lo hacía incapaz de la cópula sexual.

Cornwell compró 31 pinturas de Sickert y se dice que destruyó una o más de ellas buscando el ADN de Sickert, cuestión que ella niega. Testeó numerosos sellos y sobres que creyó que había lamido Sickert, buscando ADN, y comparando con los sobres y sellos de las presuntas cartas escritas por Jack el Destripador. La mayoría de ellas no contenían evidencia de ADN, lo cual no sorprendió a nadie, considerando lo viejas que son y como fueron tratadas a lo largo de los años. Informó que, en un caso, el ADN mitocondrial, que asume proviene de Sickert, no puede ser eliminado pues existe una coincidencia con el ADN mitoncondrial encontrado en una de las cartas enviadas por Jack el Destripador.

Críticos de su teoría hacen notar que las comparaciones solo se han focalizado en el ADN mitocondrial, el cual, dependiendo de la opinión del experto de turno, podrían ser compartidos entre el 10% y el 1% de la población. Dado el número de personas que manejó las muchas cartas, encontrar una coincidencia con cualquier muestra de ADN mitocondrial, en un cierto punto, sería altamente probable. Los críticos también notan que la mayoría, sino todas, las cartas que existen se cree (algo realzado por la mayoría de los expertos en el caso del destripador, incluyendo Scotland Yard), son bromas. Incluso, si Cornwell pudiera probar eventualmente que Sickert escribió una o más de las cartas que demandaban ser del destripador, esa no sería prueba que él fuese realmente el asesino.

La afirmación de Cornwell, acerca que Sickert tenía un pene deformado también ha sido controvertida. El artista fue conocido por tener muchas esposas y amantes, según se informa, dando por resultado varios hijos (incluyendo Joseph Sickert, el hombre de quien Knight tomó la teoría de la Conspiración Real). Esto parecería convertir la teoría de que Sickert no podría tener relaciones sexuales, en inverosímil. Además, el doctor al que Sickert visitó por su problema de la fístula, normalmente no trataba penes, sino que era más bien un proctólogo.

Lo más problemático para la teoría de Cornwell es el hecho que un número de cartas de la familia Sickert, ubican al artista de vacaciones en Francia por un período que se solapa con las fechas de la mayoría de los asesinatos canónicos del destripador. Cornwell y sus partidarios argumentan que él habría podido viajar en barco de nuevo a Londres y después volver a Francia en todas estas ocasiones, pero no han mostrado ninguna evidencia que hiciera esto.

JUANA AZURDUY


(Juana Azurduy de Padilla; Chuquisaca, 1780 -Jujuy, 1860) Heroína de la independencia del Alto Perú (actual Bolivia). Descendiente de una familia mestiza, quedó huérfana en edad muy temprana. Pasó los primeros años de su vida en un convento de monjas de su provincia natal, la cual fue sede de la Real Audiencia de Charcas.

En 1802 contrajo matrimonio con Manuel Ascencio Padilla, con quien tendría cinco hijos. Tras el estallido de la revolución independentista el 25 de mayo de 1809, Juana y su marido se unieron a los ejércitos populares, creados tras la destitución del virrey y al producirse el nombramiento de Juan Antonio Álvarez como gobernador del territorio. El caso de Juana no fue una excepción; muchas mujeres se incorporaban a la lucha en estos años.

Juana colaboró activamente con su marido para organizar el escuadrón que sería conocido como Los Leales, el cual debía unirse a las tropas enviadas desde Buenos Aires para liberar el Alto Perú. Durante el primer año de lucha, Juana se vio obligada a abandonar a sus hijos y entró en combate en numerosas ocasiones, ya que la reacción realista desde Perú no se hizo esperar. La Audiencia de Charcas quedó dividida en dos zonas, una controlada por la guerrilla y otra por los ejércitos leales al rey de España.

En 1810 se incorporó al ejército libertador de Manuel Belgrano, que quedó muy impresionado por el valor en combate de Juana; en reconocimiento a su labor, Belgrano llegó a entregarle su propia espada. Juana y su esposo participaron en la defensa de Tarabuco, La Laguna y Pomabamba.

Mención especial merece la intervención de Juana en la región de Villar, en el verano de 1816. Su marido tuvo que partir hacia la zona del Chaco y dejó a cargo de su esposa esa región estratégica, conocida también en la época como Hacienda de Villar. Dicha zona fue objeto de los ataques realistas, pero Juana organizó la defensa del territorio y, en una audaz incursión, arrebató ella misma la bandera del regimiento al jefe de las fuerzas enemigas y dirigió la ocupación del Cerro de la Plata. Por esta acción y con los informes favorables de Belgrano, el gobierno de Buenos Aires, en agosto de 1816, decidió otorgar a Juana Azurduy el rango de teniente coronel de las milicias, las cuales eran la base del ejército independentista de la región.

Tras hacerse cargo el general José de San Martín de los ejércitos que pretendían liberar Perú, la estrategia de la guerra cambió. San Martín quería atacar Lima a través del Pacífico, por lo que era necesario, para poder desarrollar su estrategia, la liberación completa de Chile. Esta decisión dejó a la guerrilla del Alto Perú en condiciones muy precarias; Juana y su marido vivieron momentos extremadamente críticos, tanto que sus cuatro hijos mayores murieron de hambre.

Poco tiempo después Juana, que esperaba a su quinto hijo, quedó viuda tras la muerte de su marido en la batalla de Villar (14 de septiembre de 1816). El cuerpo de su marido fue colgado por los realistas en el pueblo de la Laguna, y Juana se halló en una situación desesperada: sola, embarazada y con los ejércitos realistas controlando eficazmente el territorio. Tras dar a luz a una niña, se unió a la guerrilla de Martín Miguel Gümes, que operaba en el norte del Alto Perú. A la muerte de este caudillo se disolvió la guerrilla del norte, y Juana se vio obligada a malvivir en la región de Salta.

Tras la proclamación de la independencia de Bolivia en 1825, Juana intentó en numerosas ocasiones que el gobierno de la nueva nación le devolviera sus bienes para poder regresar a su ciudad natal, pero a pesar de su prestigio no consiguió una respuesta favorable de los dirigentes políticos. Murió en la provincia argentina Jujuy a los ochenta años de edad, en la más completa miseria: su funeral costó un peso y fue enterrada en una fosa común. Sólo póstumamente se le reconocerían el valor y los servicios prestados al país.

ERIKA DURANCE

Erika Durance, nacida el 21 de junio de 1978, es una actriz canadiense, conocida por su papel de Lois Lane en la serie Smallville.

Biografía y vida artística
Erica Durance es la hija menor de Joel, un conductor de camiones y de Gail, una bibliotecaria. Se crió en Three Hills, creció junto a su hermano mayor y a su hermana en una granja avícola, Alberta Canada. Después de graduarse de la secundaria y terminar sus estudios Durance se mudó a la ciudad de Vancouver, en la Columbia Británica para empezar su carrera de actuación. En 1996 se casó con su novio de la secundaria a los 18 años de edad y tomó el apellido Parker, apellido con el cual fue reconocida como actriz hasta el año 1999 cuando se divorció.

En un principio las cosas no marchaban muy aprisa para ella, puesto que actuaba en películas de horror de bajo presupuesto y en algunos programas de ciencia ficción como invitada.

Su debut fue en el filme "The Untold" (2002).

Ya en 2003 el panorama profesional de Durance se vio favorecido actuando en "The House of the Dead" como protagonista y recibiendo buenas críticas por su actuación.

Durante el año 2004 hizo varias apariciones como invitada en la serie Smallville, representando a Lois Lane, quien posteriormente sería la novia idílica de Superman.

En este mismo año Erica Durance apareció en "The Chris Isaak Show" interpretando a Ashley, y fue parte de "The Bridge" junto a Aaron Douglas.

En el 2005 Durance se unió definitivamente al staff de Smallville junto a Tom Welling, John Schneider, Michael Rosenbaum, Kristin Kreuk, y Annette O'Toole

Fue durante ese año, más precisamente el 8 de enero, cuando se casó con el actor canadiense David Paffly. Hasta el momento viven juntos.

En el 2006, se la vio en la película televisiva, "Stranded" con Jack Hartnett, "El Efecto Mariposa 2", en el papel de Julie Miller y con Eric Lively, y "I me Weed" (2007).

Durante el desarrollo de Smallville, Durance adquirió mucha fama y renombre siendo nominada entre las 100 mujeres más sexys de América por diferentes revistas del medio como FHM.

Actualmente se encuentra trabajando en Smallville, la serie televisiva del joven Clark Kent, interpretando a la intrépida y hermosa reportera del Daily Planet Lois Lane, el verdadero amor del Hombre de Acero. Se ha convertido en un personaje principal dentro de la historia y ha obtenido por ello 18 episodios para la novena temporada de la serie.

Veremos nuevamente a Erica interpretando a la bellísima Lois Lane durante la Décima y última temporada de Smallville. Para esta temporada Erica ha obtenido 22 episodios que se trasmitirán durante el 2010 al 2011.

Para 2009 será la protagonista de "Sleeping with the Lion", en la que también participará Clint Howard.

Ha sido nombrada como una de las mujeres más sexys de la televisión. Según FHM, en mayo de 2006 ocupaba el puesto 38 de las 100 mujeres más sexys de ese año; en 2007 ascendía al puesto 20, al 15 en 2008, y finalmente al puesto número 13 en 2009.

Erica Durance es Mormona, ella afirma que su trabajo no tiene nada que ver con su iglesia, ya que en ciertas ocasiones ha sido atacada por personas que suelen decir que su trabajo es inapropiado para su religion. Erica a esto responde: "Mi trabajo no tiene que ver con mi fe, amo lo que hago y lo hago con el corazon, al mismo tiempo amo a mi iglesia, el hecho de que deba hacer cierto tipo de escenas o deba posar para algunas fotos no significa que se deba cuestionar mi moral"

En 2011 Erica ha sido nominada a The Saturn Awards como mejor Actriz pricipal por su papel en Smallville interpretando a la intrépida y hermosa periodista del Daily Planet Lois Lane, el eterno amor de Clark Kent

Filmografía
Año Titulo Personaje Notas
2002 The Untold Tara Knowles as Erica Parker
2003 111 Gramercy Park Maddy O'Donnel as Erica Parker
House of the Dead Johanna as Erica Parker
Devil Winds Kara Jensen as Erica Parker
2004
Stargate SG-1 Krista James 1 episode
The Bridge Amy
The Chris Isaak Show Ashley 1 episode, as Erica Parker
Tru Calling Angela Todd 1 episode
Andromeda Amira 1 episode
The Collecter Rachel Slate 1 episode
2006 The Butterfly Effect 2 Julie Miller
Island Heat: Stranded Carina
2007 I Me Wed Isabel
Ecstasy Heather
2009 Robin Hood: Beyond Sherwood Forest Maid Marion
Final Verdict Assistant District Attorney
The Building Julia
The Land That Time Forgot Lianne Michaels
2010 Smallville: Absolute Justice Lois Lane TV Movie
Sophie Natalia [1]
2011 TCA "Kick Ass Woman" Ella misma The CW television.
2004-2011 Smallville Lois Lane Personaje principal junto a Tom Welling
2011 Tim and Eric's Billion Dollar Movie Junto a Will Ferrell
2011 Saving Hope Personaje Principal Serie de Television

JOSE MOURINHO


(José Mario Santos Mourinho Felix; Setúbal, Portugal, 1963) Entrenador de fútbol, uno de los más destacados y polémicos de los últimos años por sus triunfos y sus declaraciones. Su padre, Félix Mourinho, era un conocido guardameta de su país que también acabó convertido en entrenador. Con tal ambiente familiar no es de extrañar que el chico quisiera ser futbolista, y de hecho llegó a jugar con el Sesimbra, equipo de la segunda división B portuguesa. Pero muy pronto, desde los 15 años, comenzó a introducirse en el mundillo de los entrenadores, ayudando a su padre como espía del Belenenses.

Comprendiendo que no destacaría como futbolista, estudió gestión administrativa para complacer a su madre, pero su vocación podía más y acabó cursando la licenciatura en Educación Física, en la especialidad de Metodología del fútbol. Poco después obtuvo el título de entrenador de la UEFA.

Después de entrenar a varios equipos menores como el Estrela Amadora y el Vitoria Setúbal, en 1992 dio su primer paso de importancia al acompañar a Bobby Robson en el Sporting de Lisboa. Mourinho iba de entrada como traductor, pero acabó superando al segundo técnico, Manuel Fernandes; Robson se dio cuenta de su talento y a menudo quedaba sorprendido con los consejos del joven Mourinho, de manera que fue confiando en él y lo convirtió en su mano derecha.

A partir de ese momento su progresión quedó unida a la de Bobby Robson. Pasó junto a él tres temporadas en el Oporto (1993-94, 94-95 y 95-96), y aunque el tándem se disolvió al pasar al Barcelona (96-97), todavía les une una fuerte amistad. El entrenador holandés Louis Van Gaal, al llegar al FC Barcelona, reclamó a Mourinho, el cual se encargó de elaborar los informes de los rivales.

Primer entrenador
Finalmente llegaron sus primera oportunidades como primer entrenador, y todas ellas pasaron sin pena ni gloria: nueve meses en el Benfica, en el que substituyó a Heynckes; luego el Uniao Leiria, que acabó cuarto en la liga; de nuevo el Benfica, y finalmente, en enero del 2002, el Oporto, que se hallaba sumido en la crisis y con el que, sin embargo, cosecharía sus primeros triunfos. En su primera temporada en el Oporto, la 2002-03, logró triplete: Liga, Copa y Copa de la UEFA. En la segunda, la 2003-04, ganó la Liga portuguesa y nada menos que la Champions League o Copa de Europa.

Junto con los éxitos, se desataron los primeros rumores sobre su marcha al Chelsea inglés. Y efectivamente, Roman Abramovich lo fichó para el Chelsea y lo ha convertido en, por el momento, el entrenador mejor pagado del mundo. Por lo visto, vale el dinero que cobra: en su primera temporada, la 2004-2005, ha ganado la Liga inglesa y la Supercopa de Inglaterra. Nombrado además mejor entrenador del 2004, sus éxitos no van exentos de polémica: tan dotado de talento como de arrogancia, sus insidiosas declaraciones han provocado más de un escándalo.

Entre sus cualidades como entrenador, destaca sin duda la de «crear equipo». Mientras otros clubes confían en grandes individualidades, para Mourinho la compenetración y la conciencia de grupo es fundamental. «Soy un gran defensor del espíritu de equipo. Miraré a todos mis jugadores por igual, porque los trofeos los ganan los equipos», ha sostenido siempre.

Además, ha sabido como nadie sacar el máximo rendimiento de jugadores que en su momento sólo eran promesas, como Deco, Lampard o Joe Cole. Se reconoce deudor de Robson en su savoir faire a la hora de tratar a los jugadores, y de Van Gaal, en su estrategia y táctica, pero es sobre todo en este último terreno donde parece no tener rival. Su capacidad de análisis del juego propio y de las tácticas del adversario es tal, que sus jugadores cuentan que en el campo suele suceder lo mismo que en los entrenamientos.

Galardones individuales
UEFA Entrenador del Año (4): 2002/03, 2003/04, 2004/2005 y 2009/2010.
UEFA Equipo del año (4): 2002/03, 2003/04, 2004/05 y 2009/2010.
Entrenador del año de la Liga Sagres (2): 2002/03 y 2003/04.
World Soccer Magazine Entrenador del año (3): 2003/04, 2004/05 y 2009/2010.
Mejor entrenador del año, El País (4): 2004, 2005, 2006, 2010.
BBC Sports Personality of Year Coach Award: 2004/05.
FA Premier League Entrenador del año (2): 2004/05 y 2005/06.
IFFHS Entrenador del año (3): 2004, 2005 y 2010.
Entrenador del mes, FA Premier League (3): noviembre de 2004, enero de 2005 y marzo de 2007.
Entrenador del año de la Serie A (Italia) (2): 2008/09 y 2009/2010.
Panchina d'Oro:46 2009-2010.
Once de Oro al mejor entrenador del año (2): 2004/2005 y 2009/2010.
FIFA Balón de Oro al mejor entrenador masculino del año: 2010.
Hombre del año en Italia, "La Gazzeta": 2010.
Mejor entrenador, Asociación de futbolistas del Calcio: 2010.
Trofeo Miguel Muñoz: 2011.

jueves, 27 de octubre de 2011

KAJOL MUKHERJEE


Kajol (en idioma hindi, काजोल) Nacida el 5 de agosto de 1975 en Mumbai-India, es descendiente de Bengali-Marathi y pertenece a una de las tres familias con más respeto en el negocio de la cinematografía, la familia Mukherjee-Samarth.

Viene de una familia con una larga tradición en el mundo del cine: su madre Tanuja es actriz en Bombay, y su padre, Shomu Mukherjee, procede del cine en bengalí. También sus primos, Rani, Sharbani y Mohnish son parte de la industria y su hermana menor que acaba de empezar su carrera cinematográfica Tanisha Mukherjee. Además, sus abuelos desempeñaron un importante papel en el Bollywood de hace unos años. Kajol cambió su apellido de nacimiento, Mukherjee, por el de su marido, el actor Ajay Devgan, y tiene una hija llamada Nysa, que nació en abril del año 2003. Kajol dejó el colegio y comenzó su carrera como actriz a los 17 años. Debutó con el filme Bekhudi en el año 1992, aunque no fue ni mucho menos un éxito de recaudación. Aun así, logró aparecer en otras películas que obtuvieron mejores resultados. De acuerdo con lo que se estila en Bollywood, Kajol no es una actriz prolífica: ha actuado sólo en 26 películas desde el año 1992, lo que en la India no es demasiado. Muchas de las películas han pasado sin pena ni gloria por las pantallas, pero Kajol ha actuado en los más grandes éxitos de la década y de toda la historia del cine indio. Dilwale Dulhania Le Jayenge, por ejemplo, continúa en los cines de Bombay pese a que han pasado trece años desde su estreno y ha ganado un Record Guiness. Sin embargo, lo que de verdad convirtió a Kajol en una superestrella fue su especial química en las pantallas con el actor Shahrukh Khan, con el que compartió protagonismo en cinco grandes éxitosy ganaron los mayores premios de su vida: Baazigar (1993), Karan Arjun (1995), la citada Dilwale Dulhania Le Jayenge (1995), la película más famosa de la india, Kuch Kuch Hota Hai (1998) y Kabhi Khushi Kabhie Gham (2001). En el año 1997, apareció en Gupt: The Hidden truth, que fue uno de las películas con mayor recaudación del año, y Kajol se convirtió en la primera intérprete femenina en ganar el Premio Filmfare al Mejor Villano. La actriz ha obtenido además un gran éxito junto a su ahora marido, Ajay Devgan, en películas como Ishq (1997), Dil Kya Kare (1999) y Pyar To Hona Hi Tha (1998). Después del superéxito Kabhi Khushi Khabie Gham, del año 2001, con el que ganó varios premios a la mejor actriz, se tomó un descanso que duró cinco años por el aborto prematuro que tuvo, volvió con la sonada excepción de su aparición como invitada especial, de sólo unos segundos, en la película de 2003 Kal Ho Naa Ho. Durante este período nació su hija, Nysa. Kajol volvió a la gran pantalla en mayo de 2006, con la película Fanaa, que obtuvo una de las mayores recaudaciones del año y gano otro premio filmfare por la mejor actriz dejando de lado a las nuevas actrices y sumándose con iguales filmfares a mejor actriz con Madhuri Dixit siendo las mas ganadoras de premios en Bollywood.

Filmografia
1992 Bekhudi Radhika
1993 Baazigar Priya Chopra
1993 Udhaar Ki Sita Zindagi
1994 Yeh Dillagi Sapna Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1994 Karan Arjun Sonia Saxena
1994 Taaqat Kavita
1995 Hulchul Sharmili
1995 Gundaraj Ritu
1995 Dilwale Dulhania Le Jayenge Simran Singh Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1996 Bambai Ka Babu Neha
1996 Gupt: La Verdad Oculta Isha Diwan Ganador, Filmfare Premio Mejor Villain
1996 Hamesha Rani Sharma / reshma
1997 Minsaara Kanavu Priya Amalraj Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz del Sur Tamil
película
1997 Ishq Kajal
1997 Pyaar Kiya Darna Kya Muskaan Thakur
1997 Duplicate Especial apariencia
1998 Dushman Sonia / Naina Saigal Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1998 Pyaar To hona Hi Tha Sanjana Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1998 Kuch Kuch Hota Hai Anjali Sharma Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1998 Dil Kya Kare Nandita Rai
1999 Hum Dil Mein Aapke Hain Rehte Megha Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1999 Hote Hote Pyar Ho Gaya .Pinky
2000 Raju Chacha. Anna
2000 Kuch Khatti Kuch Meethi: Tina / Sweety Khanna doble papel
2001 Kabhi Khushi Kabhie Gham: Anjali Sharma Raichand Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz
2003 Kal Ho Naa Ho : aparición especial en la canción Maahi ve
2006 Fanaa: Zooni Ali . Inic Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz
2006 Kabhi Alvida Naa Kehna : aparición especial en la canción Rock N Roll Soniye
2007 Om Shanti Om : aparición especial en la canción Deewangi Deewangi
2007 U, Me Aur Hum: Piya . Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
2008 Haal-e-dil: aparición especial en la canción Oye Hoye
2008 Rab Ne Bana Di Jodi aparición especial en la canción Phir Milenge Chalte Chalte
2009 Ka Toonpur superhéroe Pre-producción
2009 My Name is Khan: Mandira Khan rodaje
2010 Koochie Koochie Hota Hain : Anjali Pre-producción
Premios Y Nominaciones
1994 Yeh Dillagi. Nominado al Filmfare a mejor actriz del año.
1995 Dilwale Dulhania Le Jayenge Simran Singh Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1996 Gupt: La Verdad Oculta Isha Diwan Ganador, Filmfare Premio Mejor Villain
1997 Minsaara Kanavu Priya Amalraj Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz del Sur Tamil película
1998 Dushman Sonia / Naina Saigal Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1998 Pyaar To hona Hi Tha Sanjana Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1998 Kuch Kuch Hota Hai Anjali Sharma Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz
1999 Hum Dil Mein Aapke Hain Rehte Megha Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz
2006 Fanaa: Zooni Ali . Inic Ganador, Filmfare Premio de Mejor Actriz
2007 U, Me Aur Hum: Piya . Nominación, Filmfare Premio de Mejor Actriz

PARK SHIN HYE

Nombre: 박신혜/ Park Shin Hye (Bak Sin Hye)
Apodos: Hacci, Alice y Randy ShinHye
Profesión: Actriz, cantante, bailarina, modelo y pianista
Fecha de nacimiento: 18 - Febrero - 1990
Lugar de nacimiento: Paju, Corea del Sur
Signo zodiacal: Acuario
Estatura: 168 cm
Peso: 47 kg
Grupo sanguíneo: A
Apodos: Hacci , Alice y Randy ShinHye (por abrir un partido de beisbol, su pose fue perfecta, igual a la de Randy Johnson)
Religion: Cristiana

Dramas:
Heartstrings (MBC, 2011)
Hayate the Combat Butle (GTV, 2011)
My Girlfriend is a Nine-Tailed Fox (SBS, 2010) cameo Cap.6
High Kick Through The Roof (MBC, 2010) cameo
You're Beautiful (SBS, 2009)
Kimcheed Radish Cubes (MBC, 2007)
Several Questions That Make Us Happy (KBS2, 2007)
Goong S (MBC, 2007)
Loving Sue (2006)
Tree of Heaven (SBS, 2006)
Seúl 1945 (KBS1, 2006)
Bicheonmu (SBS, 2006)
Cute or Crazy (SBS, 2005)
A Good Day ( MBC, 2005)
Not Alone (SBS, 2004)
Very Merry Christmas ( MBC, 2004)
If Wait For The Next Train Again (2004)
Stairway to Heaven (SBS, 2003)
Películas Editar sección
Dinosaur & I o Dream of a precious day (2010)
Cyrano Agency (2010)
Evil Twin / The Hometown of Legends (2007)
Love Phobia (2006)

Canciones:

The day we fall in love (Heartstrings OST)
Prayer (Tree of Heaven OST)
Lovely Day (You're Beautiful OST)
Without a Word (You're Beautiful OST)
Still (You're Beautiful OST) con A.N.JELL
Fly Me to the Moon (You're Beautiful OST) con Jang Geun Suk
It Was You (Cyrano Agency OST) con Lee Min Jung

Videos Musicales:
Taegoon - Call Me , en el que también participó Hero JaeJoong
Lee Seung Hwan, Sarang Ha Na Yo - Do You Love?
Lee Seung Hwan Got - Flower
Fortune Cookie - Fake Love Song
Kim Jong Kook - Pyun Ji (Letter)
Taegoon - Super Star
The Day We Fall in Love (Heartstrings OST)
Premios Editar sección
SBS Awards 2003: Premio de Juventud
SBS Drama Awards: Child Actress Award (Stairway to Heaven)
MBC Premio 2004: Principiante de Juegos de entretenimiento, en el Festival de Juegos
MBC Drama Awards 2007:Nueva Actriz Revelación (Kimcheed Radish Cubes)
SBS Drama Awards 2009: Premio Nueva Estrella (You're Beautiful)
2011 47th Baeksang Arts Awards: Premio a la Popularidad por (Cyrano Agency)

Comerciales:
Etude House VIP Girl con Jang Geun Suk
Añadida por Xlachicax11
Etude House BB compact con Jang Geun Suk
Etude House con Lee Min Ho
Dynamic Kin con Kim Hyun Joong
Garden 5 con Jang Geun Suk
Pocari Sweat
Clride con Joo Ji Hoon
KTF bigi
Happy Point Card
Negoure
Neoguri Ramen con Nong Shim

Revistas:
O´Live (2010)
Vogue Girl (2010-2011)
Elle (2010-2011)
!HO¡ Resvista Boy( 2009)
Sure (2009)
Cosmopolitan (2011)
Kitty Kitty Girl (2010)
CeCi (2010)
Singles(2009)
AN.JELL- Japon(2011)
Garden 5(2010)
Movieweek(2010)
JIFF(2010)
My Wedding (2004)
Sure Woman (2010)
Tommy Hilfiger ( 2010)

ARLETH TERÁN

Arleth Rocío Terán Sotelo, mejor conocida como Arleth Terán (n. Ciudad Victoria, Tamaulipas México el 3 de diciembre de 1975) es una actriz de televisión mexicana.

Inicios
Arleth Terán inició su carrera artística, en la década de los 80s, realizando comerciales de televisión en San Luis Potosí, México.

En 1994 ingresó al Centro de Capacitación Artística de Televisa (CEA), durante su preparación como actriz recibió muchas oportunidades para poder ingresar al competido mundo de la televisión.

CIRO CASTILLO - ROJO SALAS


Padre del estudiante Ciro Castillo - Rojo que se perdió en el Colca en la Ciudad de Arequipa Perú, estuvo entre Lima, y a Arequipa durante el tiempo de búsqueda asi como en Chivay, los viajes a Madrigal, a Cusco, a Puno (tres de los lugares donde se dijo que se hallaba Ciro). En la actualidad tiene 67 años.

Durante todo el tiempo que su hijo se mantuvo en calidad de desaparecido, demostró gran fe y entrega, no hubo nadie que lo haga desfallecer en su proposito de hallar a su hijo.

Ahora luego de hallar a su hijo, epsra que termine el proceso de los examenes para saber cual fue la causa verdadera de la muerte del joven universitario, incluso declaró que si Rosario Ponce sale absuelta de la denuncia que interpuso por presunto asesinato de su hijo, el estaría a pedir disculpas públicas y someterse a las consecuencias que su denuncia traiga.

A la fecha está rumbo a la ciudad de LIma con toda su familia para el entierro de su hijo.

Tras el velorio, los restos del joven fueron llevados a la parroquia Nuestra Señora del Pilar en Arequipa. Allí se llevará a cabo una misa de cuerpo presente

Su lucha ha sido más que incansable; titánica. Sin embargo, Ciro Castillo Rojo Salas, el hombre que por seis meses vimos fuerte y aplomado declarando frente a la prensa y buscando sin tregua a su hijo, finalmente se quebró frente al féretro del hombre al que perdió.

Durante el velorio de Ciro Castillo Rojo, sus padres y hermanos habrían ingresado al lugar en horas de la madrugada. “¿Por qué hijo?”, habría dicho Rosario García Caballero frente al féretro del fallecido joven, luego su padre habría entrado y rompió en llanto frente a los restos de Ciro, informó el corresponsal de El Comercio en Arequipa, Carlos Zanabria.

Los restos del joven fueron trasladados del velatorio en el que se hallaba hacia la parroquia Nuestra Señora del Pilar, donde se llevará a cabo una misa de cuerpo presente.

Más de 1.500 personas se reunieron para acompañar el féretro del joven en su trasladado, así como para expresar su solidaridad a su familia. Decenas portaban flores blancas y carteles.

martes, 11 de octubre de 2011

JEFFERSON FARFAN


Jefferson Farfán Guadalupe (Villa El Salvador, Lima, 26 de octubre de 1984) es un futbolista peruano. Juega de delantero y su actual equipo es el Schalke 04 de la Bundesliga. Tiene 26 años.

Trayectoria

Jefferson, pariente de los también futbolistas Roberto "La Foca" Farfán (por lado paterno) y Luis "Cuto" Guadalupe (por lado materno) —quienes integraron alguna vez la selección nacional de futbol del Perú—, pasó una vida llena de sufrimientos pues su madre hizo hasta lo imposible para poder salir adelante con su hijo, ya que su padre, un vendedor ambulante, los abandonó. Comenzó en las divisiones menores del club edil Deportivo Municipal2 3 desde pequeño, cuando el profesor Montalvo lo descubrió en el asentamiento donde vivía. Ya en 1999 fue vendido al Club Alianza Lima con sólo 14 años de edad en una módica suma. Es en el equipo blanquiazul donde debutó en Primera División, hecho que se dio el 28 de julio del 2001 en un partido disputado ante el Deportivo Wanka.

En 2001 jugó para la selección peruana en las categorías menores, ganando así los XIV Juegos Bolivarianos que se diputaron en Ecuador.

A partir del 2002 fue titular indiscutible en Alianza, siendo nombrado como el jugador revelación del año. Al año siguiente fue considerado el mejor jugador del campeonato y llevó a su equipo al título anotando el gol decisivo en tiempo suplementario en la final ante Sporting Cristal. En el 2004 sólo jugó la primera mitad del año para Alianza, anotando 14 goles y ayudando de esta manera a conseguir el Torneo Apertura.

En junio del 2004 pasó al PSV Eindhoven por una cifra que ascendió a 1,8 millones de euros, firmando un contrato hasta el 2010. Con el PSV marcó goles importantes tanto en la liga holandesa como en la UEFA Champions League, llegando hasta las semifinales en la temporada 2004/2005. En la temporada 2006/07, salió goleador de su club y, una vez más, elegido el jugador más querido por la fanaticada tulipán. Luego de eso, estuvo a un paso de firmar por los clubes ingleses Chelsea o Portsmouth, aunque ello finalmente no se produjo.

A mediados del 2008, luego de obtener el tetracampeonato con el PSV, el cuadro holandés llegó a un acuerdo con el Schalke 04 para venderlo, acuerdo que ascendió a los 10 millones de euros aproximadamente. Farfán firmó por cuatro temporadas con el club alemán.

En marzo de 2011, anotó dos goles ante el Valencia por la Champions League 2010/11, propiciando que el Schalke acceda a cuartos de final.

Escándalos
El 7 de diciembre de 2007, junto a los jugadores Santiago Acasiete, Claudio Pizarro y Andrés Mendoza fue suspendido de manera indefinida de la Selección de fútbol del Perú por su participación en los actos de indisciplina producidos luego del empate ante Brasil en Lima, por las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2010.

El 27 de marzo del 2008, se anunció a la prensa, la sanción impuesta a Farfán y otros 3 jugadores involucrados en actos indisciplina: suspensión de la Selección Peruana durante 18 meses y el pago de una multa solidaria de US$ 20,000 (Veinte Mil Dólares Americanos) cada uno.

En 2010, Farfán vuelve a la selección en la Era Markarián. Tras ganar los tres primeros partidos con el combinado nacional, Markarián notó que Farfán era indiscutible en el equipo. En octubre de ese año, la selección disputó un cuarto partido ante Panamá, el cual perdieron 1-0. Esa misma noche, Farfán y otros jugadores se escaparon del hotel en el que se alojaban para ir a un casino en la madrugada. Markarián lo separó de la selección debido a su indisciplina.

Selección nacional
Sudamericano Sub-17 de 2001
Juegos Bolivarianos de 2001
Sudamericano Sub-20 de 2003
Preolímpico Sub-23 de 2004
Copa América 2004
Copa América 2007
Eliminatorias Alemania 2006
Eliminatorias Sudáfrica 2010

Clubes
Club País Año
Alianza Lima Perú 2001-2004
PSV Eindhoven Países Bajos 2004-2008
Schalke 04 Alemania 2008-


Estadísticas
Selección nacional
Goles internacionales
Gol Fecha Ciudad Oponente Marcador Resultado Competencia
1. 23-02-2003 Lima Haití 5-1 Victoria Amistoso
2. 24-07-2003 Lima Uruguay 3-4 Derrota Amistoso
3. 24-07-2003 Lima Uruguay 3-4 Derrota Amistoso
4. 06-09-2003 Lima Paraguay 4-1 Victoria Eliminatorias Mundial 2006
5. 01-06-2004 Montevideo Uruguay 1-3 Victoria Eliminatorias Mundial 2006
6. 09-07-2004 Lima Venezuela 3-1 Victoria Copa América 2004
7. 17-11-2004 Lima Chile 2-1 Victoria Eliminatorias Mundial 2006
8. 30-03-2005 Lima Ecuador 2-2 Empate Eliminatorias Mundial 2006
9. 03-09-2005 Maracaibo Venezuela 4-1 Derrota Eliminatorias Mundial 2006
10. 12-10-2005 Tacna Bolivia 4-1 Victoria Eliminatorias Mundial 2006
11. 12-10-2005 Tacna Bolivia 4-1 Victoria Eliminatorias Mundial 2006
12. 03-06-2007 Madrid Ecuador 2-1 Victoria Amistoso
13. 11-10-2011 Santiago Chile 4-2 Derrota Eliminatorias Mundial 2014

Resumen estadístico
Competición Partidos Goles Promedio
Primera División 294 106 0,36
Copas Nacionales 21 11 0,52
Copas Internacionales 72 14 0,19
Selección nacional 50 13 0,26
TOTAL 437 144 0,33

Datos actualizados al 12 de octubre de 2011.
Palmarés
Campeonatos nacionales
Título Club País Año
Primera División del Perú Alianza Lima Perú 2003
Torneo Apertura Alianza Lima Perú 2004
Copa de los Países Bajos PSV Eindhoven Países Bajos 2005
Eredivisie PSV Eindhoven Países Bajos 2005
Eredivisie PSV Eindhoven Países Bajos 2006
Eredivisie PSV Eindhoven Países Bajos 2007
Eredivisie PSV Eindhoven Países Bajos 2008
Copa de Alemania Schalke 04 Alemania 2011
Supercopa de Alemania Schalke 04 Alemania 2011
Copas internacionales

Título Equipo País Año
XIV Juegos Bolivarianos Selección del Perú Ecuador 2001

Distinciones individuales
Distinción Año
Futbolista del año en el Perú 2004
Premio Menendez Sports como Mejor Jugador Peruano en el Exterior 2007
Incluido en el Equipo Ideal de la Bundesliga 2009-10

CLAUDIO PIZARRO


Claudio Miguel Pizarro Bosio (Callao, 3 de octubre de 1978) es un futbolista peruano. Juega de delantero y su actual equipo es el Werder Bremen de la Bundesliga alemana. Tiene 33 años.

Es el máximo goleador extranjero en la historia de la Bundesliga con 147 goles, superando con esa cantidad a su ex compañero Giovane Élber, quien anotó 133 goles en el torneo alemán.

Trayectoria
Comenzó su carrera en las divisiones menores de la Academia Deportiva Cantolao.3 4 Debutó en el Deportivo Pesquero de la ciudad de Chimbote, en un encuentro ante Alianza Lima correspondiente a la primera fecha del Campeonato Descentralizado del año 1996 y semanas más tarde, por la tercera fecha de aquel campeonato, anotó sus primeros goles a nivel profesional, luego de perforar en dos ocasiones la valla del Atlético Torino de Talara, en el triunfo de su escuadra por 2 goles a 1. Pese a tener un inicio auspicioso, esa temporada no tuvo mucha regularidad. Su revancha recién la tendría en el Campeonato de 1997, temporada en la que se afianzó como titular indiscutible y tras una buena campaña, fue contratado al año siguiente por el Club Alianza Lima. En un partido del campeonato Apertura de 1999 jugado contra el club Unión Minas, Pizarro anotó cinco goles. Lo que no sabía Claudio era que se encontraban en el estadio unos directivos del club Werder Bremen de Alemania; quienes posteriormente ficharon al delantero para que juegue por dicho club. Ese mismo año, Pizarro realizó una buena campaña en Alemania, siendo considerado el jugador revelación de la temporada. A partir de entonces lo llamaron "El Bombardero de los Andes". En aquél equipo Pizarro usaba la camiseta número 10.

En el año 2001 fue contratado por el Bayern Múnich. Su debut no pudo ser más auspicioso, ya que anotó su primer gol con el equipo bávaro apenas a los cuatro minutos de iniciado el encuentro ante el Schalke 04 por la segunda fecha de la Bundesliga 2001-2002. Durante esa temporada, logró convertir 15 goles en la Bundesliga y 4 en la Liga de Campeones de la UEFA. También ganó la Copa Intercontinental disputada en Tokio en diciembre del 2001 luego de que el Bayern Múnich derrotase por 1-0 al Boca Juniors de Argentina.

En la campaña 2002-2003, Pizarro se coronó con el título de la Bundesliga (el primero en su carrera), lo que iba significando el mejor tramo de su paso por el fútbol alemán. Dicho campeonato lo reconoció en tres oportunidades como la figura del partido y desde que se inició la segunda rueda en febrero del 2003, tras recuperarse de una lesión, no dejó el titularato. Terminó el campeonato como tercer goleador con 15 dianas, a seis de Giovane Élber y Thomas Christiansen.

Así, culminada la temporada Pizarro, también llamado "Pizagol”, obtuvo los siguientes títulos de la mano del Bayern Múnich: campeón nacional alemán 2002/2003 en la Bundesliga de la Primera División y en la Copa Alemana, así como la clasificación a la Liga de Campeones 2003/2004, la misma que jugaría por tercera vez. Claudio Pizarro se erigió partido a partido en uno de los goleadores del torneo alemán.

Salió campeón de la temporada 2004/05 y, cumplidas 6 temporadas en el fútbol alemán, el "Bombardero de los Andes" llegó a sumar 100 goles en la Bundesliga, cifra que solo tres jugadores extranjeros habían alcanzado en Alemania; Giovane Élber (133), Aílton (106) y Stéphane Chapuisat (106).

A mediados de 2007 fue contratado por el club Chelsea de Inglaterra. Tuvo una buena actuación en su debut, marcando su primer gol para el equipo inglés. Con el correr de los partidos, según la prensa especializada, bajó su rendimiento al punto de ser duramente criticado por algunos de los seguidores del club londinense. La relación de Pizarro con la hinchada de ese club no fue de las mejores. El 17 de abril de 2008 el portal goal.com consideró a Pizarro entre los 10 peores fichajes5 de la temporada en la FA Premier League inglesa, acentuando aún más su peor momento luego de batir el récord histórico como delantero menos prolífico en el Chelsea con solo dos anotaciones. Después de la salida del técnico portugués José Mourinho, Pizarro casi no pudo jugar dado que el técnico de origen israelita Avram Grant lo puso muy poco. Este mismo técnico trajo a su equipo al jugador francés Nicolas Anelka, quitándole posibilidad a Pizarro de ganar más minutos de juego.

En agosto de 2008 fue cedido a préstamo al Werder Bremen, equipo al que regresó luego de 7 años. Su actuación en el equipo alemán dio un saldo positivo al anotar 17 goles en 26 partidos jugados. En la jornada 15 de la Bundesliga anotó un "hat trick" ante el Eintracht Frankfurt, siendo ovacionado por la hinchada del Werder Bremen, además de ser elegido el Mejor Jugador de la fecha6 del campeonato alemán. En la jornada 26 volvió a convertir un "hat trick" ante el Hannover.

En la temporada 2008-2009, Pizarro acumuló 28 goles en 46 encuentros, de los cuáles 7 los anotó a nivel continental. Cuatro de ellos los marcó ante los grandes equipos de Milán: 2 al AC Milan y 2 al Inter. Al Inter le anotó en la UEFA Champions League (uno de de visita8 y otro de local9 ), mientras que al AC Milan lo hizo en la Copa de la UEFA. El doblete frente a este último le sirvió al Bremen para avanzar a octavos de final y eliminar al cuadro rossonero en el propio San Siro.10 Luego anotó el gol decisivo en el empate 3-3 ante Udinese, que clasificó al Bremen a semifinales.11 Posteriormente fue vital en el triunfo de su equipo por 3-2 al Hamburgo, anotando un gol, con lo que el Bremen logró el pasaje a la final de la Copa de la UEFA, que finalmente perdió frente al Shakhtar Donetsk en Estambul12

Regresó al Chelsea en junio del 2009, y aunque disputó partidos con el Chelsea en el World Football Challenge, no tenía la confianza del entrenador Carlo Ancelotti, por lo que Pizarro regresó al Werder Bremen el 18 de agosto del mismo año, pero esta vez fue comprado.

En la temporada 2009-2010 se destacó nítidamente en la Bundesliga, siendo considerado 4 veces en el once ideal y anotando 16 goles en 26 partidos. Por otro lado, luego de anotar una tripleta14 ante el FC Twente se convirtió en el máximo goleador de la UEFA Europa League 2009-10, con 9 goles anotados en sólo 8 partidos, superando en promedio al paraguayo Óscar Cardozo que también anotó 9 goles pero en 12 partidos jugados.

El 6 de marzo de 2011, anotó su gol 138 en el fútbol alemán, en la victoria del Werder Bremen ante el Friburgo; superando así al famoso goleador alemán Uwe Seeler en el ranking de los goleadores históricos de la Bundesliga.

Selección nacional
Ha sido internacional con la Selección de fútbol del Perú en 60 ocasiones y ha marcado 15 goles. Luego de integrar la selección peruana en las categorías Sub 17 y Sub 20, Pizarro debutó en la selección de mayores en 1999 durante un amistoso jugado en el Estadio Nacional de Lima ante Ecuador bajo la dirección técnica de Juan Carlos Oblitas. En su segundo partido, una semana después ante el mismo rival, marcó su primer gol por la selección mayor. Participó en las Copas América de 1999, 2001, 2004 y 2007. Asimismo, participó en las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2002 y de 2006. Desde el año 2003 hasta fines de 2007, salvo breves interrupciones, fue capitán del equipo peruano. Fue convocado para las cuatro primeras fechas de las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2010.

Goles internacionales
1. 17-02-1999 Guayaquil Ecuador 1-2 Victoria Amistoso
2. 17-06-1999 Manizales Colombia 3-3 Empate Amistoso
3. 23-06-1999 Lima Venezuela 3-0 Victoria Amistoso
4. 27-03-2001 Lima Chile 3-1 Victoria Eliminatorias Mundial 2002
5. 02-06-2001 Lima Ecuador 1-2 Derrota Eliminatorias Mundial 2002
6. 02-04-2003 Lima Chile 3-0 Victoria Amistoso
7. 02-04-2003 Lima Chile 3-0 Victoria Amistoso
8. 20-08-2003 New Jersey México 3-1 Victoria Amistoso
9. 01-06-2004 Montevideo Uruguay 1-3 Victoria Eliminatorias Mundial 2006
10. 06-07-2004 Lima Bolivia 2-2 Empate Copa América 2004
11. 07-10-2006 Viña del Mar Chile 3-2 Derrota Amistoso
12. 03-07-2007 Mérida Bolivia 2-2 Empate Copa América 2007
13. 03-07-2007 Mérida Bolivia 2-2 Empate Copa América 2007
14. 02-09-2011 Lima Bolivia 2-2 Empate Amistoso
15. 11-10-2011 Santiago Chile 4-2 Derrota Eliminatorias Mundial 2014

Altercados
El 7 de diciembre de 2007, junto a los jugadores Santiago Acasiete, Jefferson Farfán y Andrés Mendoza, fue suspendido de manera indefinida de la Selección de fútbol del Perú por su supuesta participación en los actos de indisciplina producidos luego del empate ante Brasil en Lima, por las eliminatorias para la Copa Mundial de Fútbol de 2010. El 27 de marzo de 2008, se anunció a la prensa la sanción impuesta: suspensión de la selección peruana durante 18 meses y el pago de una multa de 20.000 dólares estadounidense. Posteriormente, el 3 de julio, la Comisión de Justicia de la FPF redujo la multa a 10.000 dólares y la sanción a 3 meses, que finalizó el 6 de julio de 2008.

Sin embargo El Tribunal Arbitral del Deporte (TAS), ente anexo a la FIFA, dio lugar a la apelación presentada por el atacante Claudio Pizarro con respecto a la acusación que pesaba sobre el delantero por los hechos ocurridos el pasado 18 de noviembre del 2007 en la concentración del Hotel Golf de Los Incas. El letrado de la Agremiación de Futbolistas del Perú, Jhonny Baldovino informó que el Tribunal declaró inocente a Pizarro. “El TAS falló a favor de Pizarro y lo declaró inocente por el caso el Golf"17

En febrero de 2009 se le involucró junto al agente FIFA Carlos Delgado en el escándalo del caso Image, que denuncia supuestas irregularidades en la venta de jugadores, y la influencia de Claudio Pizarro en la convocatoria de algunos jugadores a la selección debido a que es accionista de la empresa Image, la cual representan a varios futbolistas a nivel nacional como internacional.

Clubes y estadísticasDeportivo Pesquero
Perú 1996 17 3 – – 17 3
1997 25 8 – – 25 8

Alianza Lima
Perú 1998 22 7 – 10 2 32 9
1999 25 18 – – 25 18

Werder Bremen
Alemania 1999/00 25 10 5 2 9 3 39 15
2000/01 31 19 1 0 5 4 37 23

Bayern Múnich
Alemania 2001/02 30 15 4 0 15 4 49 19
2002/03 31 15 6 2 7 2 44 18
2003/04 31 11 4 1 7 0 42 12
2004/05 23 11 5 6 7 4 35 21
2005/06 26 11 5 5 6 1 37 17
2006/07 33 8 2 0 10 4 45 13
Total 174 71 26 14 52 15 252 100

Chelsea
Inglaterra 2007/08 21 2 8 0 2 0 31 2
Total 21 2 8 0 2 0 31 2

Werder Bremen
Alemania 2008/09 26 17 5 4 15 7 46 28
2009/10 26 16 4 1 10 12 40 29
2010/11 22 9 2 2 5 3 29 14
2011/12 7 6 0 0 – 7 6
Total 81 48 11 7 30 22 122 77

Total en carrera 421 186 51 23 108 46 580 255

Resumen estadístico
Competición Partidos Goles Promedio
Primera División 421 186 0,44
Copas Nacionales 51 23 0,45
Copas Internacionales 108 46 0,43
Selección nacional 60 15 0,25
TOTAL 640 270 0,42
Datos actualizados al 12 de octubre de 2011.

Palmarés
Campeonatos nacionales
Título Club País Año
Bundesliga Bayern Múnich Alemania 2003
Copa de Alemania Bayern Múnich Alemania 2003
Copa de la Liga Bayern Múnich Alemania 2004
Bundesliga Bayern Múnich Alemania 2005
Copa de Alemania Bayern Múnich Alemania 2005
Bundesliga Bayern Múnich Alemania 2006
Copa de Alemania Bayern Múnich Alemania 2006
Copa de la Liga Bayern Múnich Alemania 2007
Copa de Alemania Werder Bremen Alemania 2009

Copas internacionales
Título Equipo País Año
Copa Intercontinental Bayern Múnich Alemania 2001
Distinciones individuales

Distinción Año
Mejor Futbolista del Año por el Instituto Peruano del Deporte 1999
Jugador Revelación de la Bundesliga 2000
La Jugada más Destacada (gol al Schalke 04) 2001
Incluido en el mejor 11 de la temporada 2000/01 de la Bundesliga 2001
Premios Fox Sports: Mejor Futbolista Latinoamericano en Europa18 2005
Máximo Goleador Extranjero de la Bundesliga 2010
Máximo Goleador de la UEFA Europa League 2009/10

Récords
Es el máximo goleador extranjero en la historia de la Bundesliga con 148 goles. En segundo lugar se encuentra Giovane Élber –su ex compañero en el Bayern Múnich– con 133 goles.
Actualmente, es el 2º máximo goleador latinoamericano en Copas Europeas (Champions League, Copa UEFA y UEFA Europa League) al anotar 44 goles, situándose detrás de Alfredo Di Stefano (49) y superando a jugadores como Rivaldo (39) y Hernán Crespo (39).
Elegido el 14º mejor goleador del mundo en el 2009 (según la IFFHS) al anotar 11 goles a nivel internacional.

Es el máximo goleador peruano en Europa al anotar 215 goles en torneos oficiales de Liga, Copas Nacionales y Copas Internacionales, superando a Juan Seminario y Teófilo Cubillas.

Pizarro, José Pereda y Juan Joya son los únicos futbolistas peruanos que han ganado la Copa Intercontinental de clubes.

Junto a Teófilo Cubillas, son los únicos futbolistas peruanos que anotaron un hat-trick en un partido de Copa UEFA; Pizarro lo consiguió frente al KRC Genk vistiendo la camiseta del Bayern Múnich en la temporada 2000/01. Volvió a anotar otra tripleta, esta vez en la UEFA Europa League, competición que reemplazó a la anterior, jugando por el Werder Bremen ante el FC Twente en la temporada 2009/10.